EL DIABLO YA NO VISTE DE PRADA: ¿HACIA DÓNDE VAMOS EN LA ERA DE LA MODA ALGORÍTMICA?

Ayer me adelanté a ver el preestreno de “El Diablo Viste a la Moda 2”. Iba con la ilusión – y ansias – por descubrir cómo Miranda Priestly —la última defensa del criterio humano— se desenvolvería en este nuevo orden mundial. Si todavía no la has visto, tranquil@, no hay spoilers por aquí. Pero sí una advertencia: tal vez este análisis te sirva para verla desde una perspectiva más profunda. Solo voy a decir que la secuela me dejó habitando un extraño umbral entre el asombro y el terror.

Miranda Priestly era quien decidía qué era la realidad. Hoy, la IA es la arquitecta de una fantasía personalizada. El poder ha migrado: ha pasado de las manos de una editora de mirada fría a los servidores silenciosos de un centro de datos.

Esto me obliga a preguntarme: ¿Estamos presenciando el fin de la moda como expresión humana o el nacimiento de una nueva conciencia híbrida?

La muerte de la Trendsetter y el nacimiento de la IA-setter

En esta segunda parte, la toma de decisiones ha dejado de sentirse humana. Ya no escuchamos el mítico “un cinturón esmeralda porque yo lo digo”. Ahora, el guion nos muestra una verdad más inquietante: “un cinturón esmeralda porque el Big Data predice que el 84% de la Gen Alpha sentirá nostalgia por ese tono mañana a las 3:00 p.m.”.

En 2006, la moda era una jerarquía vertical. Miranda, desde la cima de una oficina en Manhattan, dictaba lo que debíamos vestir. Podía gustarnos o no, pero ese choque con su voluntad nos obligaba a crear un criterio propio. Hoy, la IA no nos desafía; nos estudia. Sabe a qué profundidad vibran nuestros gustos y nos devuelve un reflejo exacto de lo que queremos ver. Estamos sumergidos en una burbuja de cristal donde solo existimos nosotros y nuestras preferencias, aniquilando por completo el factor sorpresa, esa chispa que siempre fue el motor del arte.

Entre el rechazo y la costumbre: El fantasma del Photoshop

Recordemos los 90. Cuando irrumpió el Photoshop, el mundo decía que era “el fin de la verdad”. Nos escandalizamos ante la posibilidad de manipular la estética de lo real. Pero, ¡ah!, si hoy nos quitaran los filtros, muchos no se atreverían a subir una foto. Lo que empezó como un “sacrilegio” terminó siendo la norma para volver la realidad más vendible. Un término horrible, lo sé, pero es nuestra realidad.

–El antes y el después del photoshop: a la izquierda, la portada de Vogue de 1980 muestra la belleza de un rostro con texturas de piel visibles y tonos naturales. A la derecha, la estética de los 90 refleja la llegada del retoque digital con una ausencia de texturas y una saturación de color –

Lo que sucedió hace 30 años con un editor de píxeles, ocurre hoy con la IA. Mientras las generaciones que conocieron el mundo analógico se aferran con un miedo al cambio, las generaciones Z y Alpha han nacido en la digitalidad. Para ellas, estas herramientas no son nocivas, sino prótesis de la creatividad. Sin embargo, existe una brecha de educación ética que aterra: estamos dándole un pincel infinito a quien aún no sabe distinguir entre la creación y la alienación.

¿La moda ya no busca ser “real”, sino perfecta?

La democratización de las redes sociales es un arma de doble filo. Nos ha abierto las puertas a contenidos alucinantes, pero nos ha encerrado en una comparación extrema. Las tendencias ya no caminan hacia lo real; corren hacia lo perfecto.

La moda es arte, pero también es una industria que necesita facturar. Y si la sociedad demanda perfección, la industria le dará píxeles inmaculados. Aquí está el gran riesgo: la pérdida de la conciencia o, como me gusta decir, perder los pies en la tierra. El humano es, por definición, imperfecto. No cumplimos con los estándares de un algoritmo porque no somos código, somos carne y hueso. Si la ropa en la pantalla es perfecta pero la que tocamos nos decepciona, ¿Dónde queda nuestro cuerpo físico?

El nuevo lujo: El derecho a ser humanos

La historia de la moda nos enseña que siempre hay una contraparte. Si la tendencia global es la saturación digital, el nuevo estatus será la desconexión.

El ser humano solo valora lo que tiene cuando empieza a escasear. Por eso, lo analógico se convertirá en el nuevo lujo. El estatus ya no vendrá de un logo caro, sino de lo histórico y lo tangible. Pronto veremos el auge del sello “100% Human Made”. Así como el “celeste cerúleo” fue el símbolo de poder en 2006, en el futuro el verdadero lujo será la imperfección: un hilo suelto, una arruga en el lino, un error en el bordado… algo que una IA jamás se permitiría cometer.

¿Hacia dónde vamos?

La moda siempre ha sido un espejo de nuestra humanidad. Si hoy ese espejo es digital y generado por algoritmos, no es porque la tecnología nos haya ganado la batalla. Es porque, quizás por miedo a nuestra propia fragilidad, hemos decidido mudar nuestra identidad a un nuevo plano.

El diablo ya no viste de Prada; el diablo es el código que sabe exactamente qué quieres ponerte antes de que vos mismo lo sepas. La pregunta es si, en ese proceso, recordaremos cómo se siente el peso de una tela real sobre la piel.

Si te interesa entender la moda desde su historia, el archivo y sus códigos, podés seguir explorando Roldani Studios o sumarte a la conversación en mis redes – @roldanistudios